Non, pas du tout. On accueille des profils très variés. Certains viennent du graphisme, d'autres de secteurs complètement différents. Ce qui compte, c'est votre curiosité et votre envie d'apprendre. Les notions techniques s'acquièrent pendant la formation.

Un ordinateur portable avec au minimum 16 Go de RAM et une carte graphique dédiée récente. On recommande un processeur i7 ou équivalent. Si vous n'êtes pas sûr de votre configuration, contactez-nous et on regardera ensemble si votre machine convient.

Vous remplissez d'abord un formulaire en ligne. Ensuite, on programme un entretien de 30 minutes par visio pour discuter de votre projet et répondre à vos questions. Pas de test technique stressant. On cherche juste à comprendre vos motivations et vos objectifs.

C'est compliqué avec le programme principal qui demande environ 30 heures par semaine. Par contre, on propose des modules en soirée et week-end pour ceux qui ont des contraintes professionnelles. Le rythme est plus étalé mais le contenu reste complet.

On se concentre sur les outils standards du secteur. Blender pour la modélisation, Substance Painter pour les textures, Unity pour l'intégration. Vous apprendrez aussi les bases de la retopologie et du rigging. Tout est couvert progressivement.

Pas un jeu entier, non. Par contre vous allez construire plusieurs scènes jouables, créer des assets réutilisables et assembler un environnement complet avec interactions. L'idée c'est de maîtriser chaque étape de la chaîne de production.

Vous gardez l'accès à la plateforme pendant 6 mois après la fin du programme. On organise aussi des rencontres trimestrielles avec les anciens pour partager des retours d'expérience. Et vous pouvez toujours nous contacter si vous avez des questions techniques.

Pas d'examen écrit stressant. Vous êtes évalués sur vos projets trimestre par trimestre. On regarde la qualité technique, la créativité et votre progression. C'est beaucoup plus formateur qu'une note sur 20.