Depuis 2019, nous avons formé des créateurs qui transforment leurs idées en univers interactifs. Ce qui a débuté dans un petit studio grenoblois est devenu un parcours collectif où chaque étudiant trace son propre chemin dans la création 3D.
Chaque étape de notre évolution reflète les aspirations de ceux qui nous font confiance. Notre approche pédagogique s'est affinée au fil des années, toujours guidée par une question simple : comment rendre l'apprentissage de la création 3D accessible sans sacrifier la profondeur technique ?
Lancé à Grenoble avec trois formateurs passionnés et une vision claire. Notre premier programme accueillait quinze étudiants dans un espace partagé. On expérimentait beaucoup, parfois on se trompait, mais on apprenait ensemble.
Notre approche pédagogique a trouvé son public. Nous avons intégré de nouveaux modules sur le game design et élargi notre équipe. Cette année-là, nos anciens étudiants ont commencé à partager leurs premiers projets professionnels, ce qui nous a vraiment motivés.
On a repensé notre structure d'apprentissage pour mieux correspondre aux réalités du secteur. Collaboration avec des studios indépendants, projets concrets dès le troisième mois. Nos étudiants travaillent maintenant sur des cas réels plutôt que des exercices théoriques.
Notre prochaine étape inclut un programme immersif de douze mois qui démarre en septembre 2025. On continue d'affiner notre approche, toujours à l'écoute des retours de notre communauté. L'objectif reste le même : former des créateurs polyvalents et conscients des enjeux actuels du jeu vidéo.
Nos valeurs ne sont pas des slogans accrocheurs. Ce sont des principes que nous appliquons quotidiennement dans nos interactions avec les étudiants.
Les concepts théoriques prennent vie à travers des projets concrets. Vous manipulez les outils dès la première semaine parce que la pratique révèle les vraies questions.
L'entraide fait partie intégrante du processus. Les sessions collaboratives créent des liens durables et reflètent la réalité du travail en studio.
Chaque projet fait l'objet d'un retour personnalisé. On ne se contente pas de noter, on explique comment améliorer votre approche technique et créative.
Les outils évoluent vite dans notre domaine. Notre programme s'ajuste régulièrement pour rester pertinent face aux changements du secteur.
On partage ouvertement les réalités du métier, avec ses défis et ses satisfactions. Pas de promesses irréalistes, juste des informations honnêtes.
L'innovation technique n'a de sens que si elle sert une vision artistique. On cultive votre regard autant que vos compétences logicielles.
Nos formateurs sont des professionnels actifs qui partagent leur expérience terrain. Ils connaissent les défis quotidiens de la création 3D parce qu'ils les vivent encore.
Responsable pédagogique
Ancien character artist chez plusieurs studios indépendants français, Ludovic a rejoint fynorath en 2020. Il structure nos programmes en s'appuyant sur dix ans d'expérience en production. Son approche directe aide les étudiants à comprendre rapidement les attentes du secteur.
Formatrice environment art
Spécialisée dans la création d'environnements stylisés, Théa partage son temps entre ses projets freelance et l'enseignement. Elle excelle à décomposer les processus complexes en étapes claires. Ses retours précis accélèrent la progression des étudiants sur les aspects visuels.
On croit fermement que la création 3D s'apprend en créant. Notre structure alterne entre démonstrations techniques, pratique guidée et projets autonomes. Vous ne passez pas des semaines sur la théorie avant de toucher aux outils.
Les premières semaines vous familiarisent avec les fondamentaux du modeling et de l'optimisation. Ensuite, vous intégrez progressivement des compétences en texturing, lighting et composition. Chaque module s'appuie sur le précédent pour construire une maîtrise solide.
Nos sessions collectives permettent de voir comment d'autres abordent les mêmes problèmes techniques. Cette diversité d'approches enrichit votre propre réflexion et élargit votre boîte à outils créative.
Discutons de votre projet
Ces histoires illustrent la diversité des chemins possibles après notre formation. Certains rejoignent des studios établis, d'autres lancent leurs projets indépendants. Il n'y a pas un seul parcours type dans la création 3D.
Issue d'une formation initiale en illustration, Maëlys a complété ses compétences chez nous en 2023. Elle travaille maintenant sur un projet narratif explorant des thèmes sociaux. Son approche mêle sensibilité artistique et contraintes techniques du moteur Unity.
Ancien comptable reconverti à trente-deux ans, Bastien a terminé notre programme en 2024. Il a rejoint un studio lyonnais spécialisé dans les jeux mobiles casual. Sa rigueur analytique se révèle précieuse pour optimiser les assets et respecter les budgets de performance.
Chaque promotion amène sa diversité d'horizons et d'objectifs. Notre prochaine session intensive démarre dans quelques mois. Les places sont attribuées après entretien pour assurer une cohésion de groupe.